Recensione dell'album: Ivy Gold

Recensione di Andy Hawes per MPM

Ivy Gold è un nome nuovo per me, anche se i singoli membri della band hanno chiaramente un pedigree musicale davvero impressionante. Il chitarrista Sebastian Eder ha suonato con i Prog Metallers Avalon, mentre il batterista Tal Bergman ha suonato con Joe Bonamassa e Billy Idol.

Il bassista Kevin Moore ha suonato con Jennifer Rush e il tastierista Anders Olinder con Glenn Hughes. Abbastanza line-up, sono sicuro che sarai d'accordo! Aggiungete a questo mix gli incredibili stili vocali del cantante Manou, e avrete una formazione che è sicuramente capace di grandi cose! Quindi, premesso questo, come suona Broken Silence?

Beh, molto diverso da quello che immagineresti, immagino. Considerati i progetti passati dei membri della band, probabilmente ti aspetteresti un suono piuttosto hard-rock.

Tuttavia, non è proprio quello che ottieni qui. Invece, ottieni un suono molto blues, soul rock, quasi RnB ed è davvero molto gustoso. Eder ha un suono di chitarra assolutamente delizioso: pickup al manico Stratocaster/Telecaster, liscio ma fragile, nella migliore tradizione del blues moderno e il suo modo di suonare è assolutamente cantante.

La traccia del titolo "Broken Silence" apre il procedimento con un'atmosfera sinuosa da lenta a media, una deliziosa chitarra blues e voci in stile quasi gospel nell'enorme ritornello. La traccia è eccezionalmente dinamica, passando dalle strofe più tranquille ai massicci ritornelli con disinvolta facilità e l'assolo di chitarra si libra assolutamente con una melodia dolorosa e brani frenetici piuttosto deliziosi. Non è il modo più ovvio per aprire un album (normalmente inizieresti con una canzone ritmata) ma è sicuramente una traccia favolosa.

È seguito da "No Ordinary Woman" che ha una meravigliosa atmosfera Blues/Funk, quasi Stevie-Wonder a volte, con una fantastica interazione di chitarra discontinua e organo Hammond prima che un altro coro con sfumature gospel ruggisca dagli altoparlanti con gloriosi colpi di ottoni. accentuando il ritmo e le melodie. L'assolo di Eder è ancora una volta straordinariamente impressionante e la voce di Manou è potente e melodica.

"Got What I Need" è un'altra canzone mid-tempo con quella gloriosa combinazione di chitarra blues e organo Hammond al centro della scena. Il batterista Tal Bergman eccelle qui con una squisita padronanza del suo kit. La sensazione che mostra nel mantenere vivo il ritmo setoso è assolutamente meravigliosa ed è stato solo ascoltando questa traccia durante la mia prima riproduzione dell'album che mi sono reso conto di quanto sia importante il contributo di Bergman alle tracce qui.

"House of Cards" ha un'atmosfera da Kenny Wayne Shepherd/Stevie Ray Vaughn nel riff di apertura, ma poi lancia una palla curva con un ritornello quasi AOR e alcuni momenti quasi progressivi nell'interludio strumentale prima dell'assolo. Questo è seguito dal lento ritmo della ballata Blues/Soul di "I Am That I Am", che è caratterizzato da una voce solista altamente emotiva ed espressiva piena di sentimento, cori gospel in massa e un modo di suonare la chitarra davvero splendido.

A questo punto siamo a metà dell'album e sono rimasto colpito da quanto sia vario. Sebbene i toni della chitarra siano molto simili nella maggior parte delle canzoni, le strutture e gli stili reali sono estremamente vari, molto più che in alcuni album Blues, che al mio orecchio piuttosto inesperto e incentrato sul rock possono spesso suonare un po' uguali. Ma questa non è una critica che possa essere mossa in questa sede.

"Six Times Gone" è un altro mostro dal ritmo medio, con la batteria di Tal Bergman che suona un groove implacabile mentre Eder fornisce un colossale riff Blues-Rock che brucia e guida furiosamente le strofe prima di un altro massiccio ritornello di canto e un intermezzo musicale quasi Prog-Rock prima l'inevitabile assolo di chitarra. La struttura di questa canzone è varia ed estremamente potente, con dinamiche intelligenti ovunque. Davvero impressionante la scrittura delle canzoni e anche una produzione e un arrangiamento davvero impressionanti!

"Sacred Heart" inizia in modo spaziale ed etereo, prima che la batteria ci catapulti in un'altra fetta fumante di Blues/Soul dalle sfumature gospel. Ci sono sfumature quasi jazz in questo e la voce di Manou porta ancora una volta un vero senso di emozione piena di sentimento. C'è così tanto spazio nella produzione e nell'arrangiamento qui. Tutto ha un sacco di spazio per respirare, il che aggiunge davvero potenza alla traccia, qualcosa che è una caratteristica della maggior parte dell'album, in realtà.