Una guida per principianti al pub rock in cinque album essenziali

Pub rock: una reazione in tensione, guidata dall'alcol, allo sfarzo e agli eccessi del prog e all'artificio percepito del glam

Storicamente, il punk può essere considerato il movimento che cercava di rovesciare le statue e distruggere tutto ciò che esisteva prima, ma anche un altro sottogenere degli anni '70, considerevolmente meno pubblicizzato, si occupava di un cambio della guardia. Il pub rock era, a suo modo, una reazione sia allo sfarzo e agli eccessi del prog, sia all'artificio percepito del glam.

La filosofia radicale e di ritorno alle origini prosperò, anche se relativamente brevemente, nelle stanze sul retro e nei palcoscenici senza pretese di mescite e taverne, da cui il nome (uno dei suoi locali chiave, Dingwalls a Camden, Londra, si pubblicizzava come la casa di "ritmo e alcol"). Eppure, in quell'ambiente umile, un gruppo di anime affini e abili musicisti ha celebrato una vasta gamma di stili musicali e, come appetitosi takeaway fuori orario, ha realizzato alcuni dischi duraturi per gli scommettitori da godersi a casa.

Sebbene il pub rock fosse un movimento britannico (e principalmente londinese), le sue basi furono gettate da questo trio di musicisti di New York che, dopo essersi trasferiti nel Regno Unito per registrare un album, presero residenza al pub Tally Ho vicino ai loro scavi a Kentish Town. , alla fine suonando quattro spettacoli a settimana. L'ex bassista degli Animals Chas Chandler li aggiunse al suo management, insieme a Slade, e si assicurò un accordo con un birrificio affinché la band suonasse in diverse altre locande della capitale. L'impostazione predefinita del gruppo era il country rock, ma con un repertorio di quasi 100 brani. brani tra cui scegliere, divisi equamente tra cover e originali, erano ugualmente a loro agio nel suonare rockabilly, R&B, soul e grintoso garage rock. Il loro unico LP è rimasto fedele al materiale autoprodotto, fluttuando tra incontri festosi, lamenti di amanti macchiati di lacrime e inni alle gioie della musica stessa. Ciononostante, il suo mix di stili rappresenta una scorciatoia per il salto di genere che probabilmente ha reso il pub rock difficile da definire in modo succinto, ma avrebbe stimolato molti degli altri musicisti presenti in questo pezzo; volti regolari tra il pubblico ovunque "The Eggs" offrisse la sua merce.

Famoso per una sontuosa conferenza stampa andata disastrosamente storta quando un aereo charter pieno di giornalisti britannici ha avuto problemi al motore nel viaggio da Londra al debutto dal vivo del gruppo negli Stati Uniti a New York, la vera musica prodotta da Brinsley Schwarz è spesso trascurata. Considerato da molti come il gruppo pub rock definitivo, l'Americana dai toni seppia di The Band e le armonie di Crosby, Stills & Nash furono le principali pietre di paragone per le prime uscite del gruppo, ma al tempo di questo quarto LP stavano dipingendo con una tavolozza molto più ampia.

Qui si trovano gli affettuosi pastiche di Buddy Holly (It's Been So Long), il pop-soul tattile (Surrender To The Rhythm), il blues-rock (la traccia del titolo) e le escursioni nell'R&B di New Orleans (una cover di I Like It Like di Allen Toussaint). Quello). Il tutto eseguito da musicisti esemplari, ma l'arma segreta è stata la rapida maturazione del talento compositivo del bassista e cantante Nick Lowe, in particolare nel soul dagli occhi azzurri di Don't Lose Your Grip On Love e Brand New You, Brand New Me and the Approssimazioni Merseybeat di Why Why Why Why Why.

Prendendo il nome da un distributore di frutta di una stazione di servizio autostradale, i Ducks Deluxe prediligevano un focoso suono rock'n'roll che, nel suo cuore, aveva un debito con band americane come Creedence Clearwater Revival e Flamin' Groovies. Una delle band dal vivo più energiche della scena pub rock, tra i pretendenti nella guerra di offerte per renderli delle star c'erano Mick Jagger e Keith Richards, desiderosi di aggiungere "The Ducks" alla loro relativamente nuova etichetta discografica Rolling Stones. Alla fine la band optò per la RCA, credendo che avrebbero ricevuto più attenzione, e il loro album di debutto omonimo è un solido distillato delle loro esibizioni sul palco; Fireball è un sudicio ibrido tra gli Stones e Lou Reed, Please Please Please fa il check-in sui Beatles dell'era Moptop, e una cover di It's All Over Now dei Valentinos ribolle di minaccia. Il grande successo sfuggì loro, ma il chitarrista Nick Garvey raggiunse la Top 10 del Regno Unito con i Motors pochi anni dopo.